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Puntillismo

Hizo el apogeo del período postimpresionista, ¡por supuesto que estamos hablando de puntillismo! También llamado neoimpresionismo o divisionismo, este movimiento apareció en el siglo XIX bajo el liderazgo del pintor francés Georges Seurat y su colega Paul Signac. Pero, ¿qué abarca el puntillismo? Céntrate en las particularidades de este movimiento artístico y en los grandes artistas que lo han encarnado.

Nacimiento del puntillismo

Fue en 1886 cuando la palabra ‘puntillismo’ apareció por primera vez en una nota del crítico de arte Arsène Alexandre. Con el debido respeto a quienes están involucrados en la publicidad de este nuevo movimiento en la línea directa del Impresionismo, ¡no hay nada muy glorificante en esta denominación! Es casi con cierto desdén y una condescendencia manifiesta que los críticos de arte ridiculizan las obras que exploran esta nueva investigación pictórica. Entonces, ¿de qué se trata realmente el puntillismo? Su nombre te permite entenderlo rápidamente. La tarea del artista es aplicar de forma distintiva pequeños puntos de color para formar una imagen.

Se trata principalmente de dos pintores para ver llevar la corriente puntillista: Georges-Pierre Seurat y Paul Signac. Pero con ellos, otros pintores abrieron el camino a una nueva visión de la pintura: Camille y Lucien Pissaro, Albert Dubois-Pillet, Henri Edmond-Cross, Théo Van Rysselberghe, Henri Matisse e incluso Van Gogh se inspiró en ella. !

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Una técnica original derivada del impresionismo

El puntillismo, también llamado divisionismo, es una técnica pictórica muy lograda. Ejercita nuestro ojo y mente para mezclar y asimilar las manchas de color en una gama cromática más amplia. Se trata de un planteamiento relativamente original, ya que las sucesiones de claves fijadas al lienzo permiten, tomando distancia, ver el nacimiento de una verdadera obra de arte. Los artistas vinculados a este período artístico, como los vinculados al impresionismo, representan paisajes, retratos, marinas: universos generalmente bucólicos y relajantes que pintan directamente al aire libre.

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Henri Edmond-Cross, El lago en el Bois de Boulogne (óleo sobre lienzo, 1899)

 

En lugar de mezclar colores en una paleta, los puntillistas ejercitan su pincel directamente sobre el lienzo con los tonos crudos. Le colocan pequeños toques redondos o cuadrados: la mezcla y ensamblaje de los pigmentos se realiza directamente sobre el lienzo y no aguas arriba. ¡Esta técnica rompe completamente con los métodos pictóricos tradicionales!

La teoría puntillista es que solo se pueden distinguir puntos entre sí desde cierta distancia. Cuanto más nos alejamos del trabajo, mejor consideramos su conjunto. El resultado visual obtenido es muy diferente al resultante de una mezcla previa de colores en una paleta. Gracias a este uso de los colores, ocurre que determinadas zonas del lienzo que han quedado vírgenes son visibles, lo que le da un efecto aún más luminoso a la obra. Los pigmentos en bruto conservan así su brillo natural y por eso también el puntillismo es tan original: claroscuro y contrastes de color llamativos que no dejan de sorprendernos.

Paciencia, paciencia … el puntillismo es cuestión de paciencia

Imagínese frente a un caballete. Pinceles en mano, tubos de pintura cerca, todo lo que tienes que hacer es pintar. ¡Solo como pintor puntillista, tienes una restricción increíble! Tendrás que avanzar tecla tras tecla y sin mezclar. Y sí, la tarea parece abrumadora. Uno puede preguntarse por qué los pintores se tomaron tantas molestias. Una de las razones es simple: querían revolucionar el arte y ofrecer una visión conmovedora de la pintura.

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